什么是视频混剪？需要具备什么条件？

定义：混剪是对内容的二次创作，它的价值在于创作者的个人阐释。

混剪大受欢迎的关键，就是在似曾相识之中创造意外惊喜，反套路，反程式，反无聊。

具备条件：

1. 有一个明确的主题

集结了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。

一个有趣、清晰的思路能帮你理清混剪的结构，也可以让你在寻找素材时更有针对性。影片的好坏评判标准是你的完成度。

2.  收集和选择素材

定好方向和思路后，就是有针对性地收集和整理素材。这其实是耗时耗力的一步，要知道即使是剪一个三分钟的混剪也需要“阅片无数”，并且需要对不同类别的素材进行标记，如动作类、表情类，要提前构思自己需要的素材画面。

3. 有规律的镜头节奏

整个作品具有逻辑的前提下，每个画面应遵循一定的组接规律，而不是一味地堆积素材。就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转都需要更合理的安排。

一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。

你还要做好底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势接上，不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率能承接和延续。

记住，一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”，自己前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应。这样才是连贯的信息。

4.音乐选曲与节奏把控

音乐对于混剪来说是烘托情绪，一部合格的混剪音乐必定要与画面节奏、主题相匹配。一部成功且丰富的混剪，音乐不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。

不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。不同的结构有不同的处理方式。还是只能建议大家多看一下好的作品，从中借鉴好的做法和技巧。