湖南模特服装设计

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从出色的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。湖南模特服装设计

设计服装技巧：主体：佩戴者的主体是时装设计中心的设计过程，在要设计的时候我们要对人分析的各种因素进行分类，才可以让人们的设计有着目标和定位设计。时尚的外观设计处理人类形态特征的不同地区，不同性别和年龄数据的统计分析，理解的基础，为了符合人体工程学的设计科学的衣服。从个人，不同的文化背景，教育，人格修养，艺术品位和经济承受能力的因素，影响个人对服装的选择，确定设计的方案与设计水平是针对个人的特点来设计的。湖南服装设计男服装设计师要把产品创新和成本控制结合起来，从设计的角度来考虑产品的生产。

服装设计基本技能：丰富的想象力，创立性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和创立的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。

服装设计的原则：比例原则，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。不同类型的服装设计侧重的思维类型往往有所差异。湖南服装设计男

平衡原则是服装设计的一项原则。湖南模特服装设计

服装设计时，瘦人和胖人对尺寸和款式的要求刚好可以相反，为身材较瘦的女士做西装，要有意的增加西装的曲线变化，因为身材太瘦，曲线就不太明显，提供设计西装的尺寸时，可以收紧腰围、膝围尺寸，放宽胸围、臀围、脚口。要知道，人一瘦肩骨就特别明显，肩臂转折比较直，很容易就做成了男装那方方正正的肩型，线条太直容易失去女性柔和的性别特征，我们可以通过在领型上增加曲线变化，例如做成青果领、丝瓜领，来强调其性别感。虽然不论多瘦的女生都口口声声要，但她们真的不想直直的没有一点曲线变化，如果遇到腿又长又瘦的女性，如果不能穿短裙把腿露出来，不妨试试微喇叭的裤子，这样也可以增加腿部的线条感。湖南模特服装设计