初唐时期，继续沿用着过去的古琴谱式。当时有琴家赵耶利（563—639) , “出谱二帙，名参古今”, “所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《新唐书艺文志》中列有他所撰的《琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋史》中又有他的《弹琴右手法》一卷）。前两种已散佚，唯《弹琴右手法》见于《乌丝栏古琴指法》中。宋朱长文《琴史》有“作谱两卷以遗之，今传焉”，似与前引文“出谱两帙”相合。北宋尚存，今也湮没。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”。仲尼古琴在琴体的头部和腰部有两个凹进去的线条，大方而流畅的造型恰恰体现了儒家中庸、内敛的思想风格。河北品质古琴如何学习
在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴较为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久。⑴旧木：材料的历史感数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。⑵断纹：外观的历史感古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的较直接的视觉表征。⑶发音苍劲松透：音色的历史感古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的较重要的听觉特征。河北品质古琴如何学习自1996年以来卢荣先生一直研究古琴斫制技艺，与各地古琴名家交流，博取众长、精益求精。
西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。
焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”并称为“四大名琴”。焦尾式琴名直白无华，但其身世非同寻常。《五知斋琴谱》记载：“汉蔡邕闻火烈声，乃爨桐也。知其良材，遂裁为琴。”另有史籍记载：“蔡邕在吴，吴人有烧桐以爨者。邕闻其火烈声，知其良材，因请裁为琴。果有美音，其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾’。”不少史籍还记载了焦尾琴的具体形制。如：李勉《琴记》则记载：“蔡邕琴长三尺七寸七分，或曰八分，用汉尺。此盖宣声三尺六寸八分或二分。自岳至首，及龙唇之数也。”《隋志》记载：“汉官尺实比晋前尺一尺三分七毫。”关于"一池波"的形制，一说为神农式，一说为伯牙式即号钟式。
古琴面板呈圆弧形象征着天圆，底板平直象征着地方，古人造琴将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。那么，古琴斫制过程中有哪些非常重要的知识呢？***，斫琴师卢荣先生为琴友们介绍古琴掏制槽腹和打磨调音！古琴槽腹的掏制是斫琴中至关重要的步骤，槽腹直接决定了古琴音质的优劣，所以格外的重要，是一张琴的灵魂所在。掏制槽腹和打磨调音都需要基于斫琴师几十年经验积累形成的审美要求，掏制中我们要边掏边听音，掏得多了音就空，只能慢慢掏慢慢听，使得琴材达到比较好的状态。其实古琴音色达到透、亮、松很好斫制，但音质达到圆润饱满而松却是难上又难，音色应当从圆递进到润，同时做到饱满，在此基础上再一直研斫做到音色圆润而松，才会是一张***的古琴。槽腹结构与音色关系**密切，所以说槽腹的掏制是古琴音色的灵魂所在，也是斫琴技艺中**复杂和**难以把握的部分，因此一名斫琴师水平的高低也都决定于此。一问才知他原本抱琴沿村乞讨，这孩子虽被打却还舍命护琴，齐桓公顿生怜惜遂将孩子带回宫中。河北品质古琴如何学习
值得一提的是，古琴已经被列为非物质文化遗产，这是中国很多其他乐器所不及的。河北品质古琴如何学习
道德论)；(7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；(8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)；(9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；(10)奇——论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；(11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；(12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论)；(13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；(14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)；(15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；(16)除——论指法舒徐之变化(本质论)。综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。***组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。***组之轻松脆滑除在此处言技巧外。河北品质古琴如何学习