在时代和知识迭代超速的当下培养自主学习必要性

艺术品的数字化是指通 过数字媒介形式将绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术作品的信息采集下来，进行数字化处理，形成虚拟艺术品的过程，是数字技术与艺术的结合。我国的陶瓷文化在数千年的历史发展中，孕育出无数的艺术珍品，是我国传统文化的宝藏。当前，陶瓷文化产业的发展也正逐步与数字技术接轨，陶瓷艺术品数字化，即将陶瓷艺术品和藏品转化为数字形式，以数字技术为传播手段，以网络媒体平台为传播介质，对其进行展示、传播以及存储、保护等。

通过陶瓷艺术品数字化，可以将陶瓷艺术品的艺术魅力通过数字技术进行多方位、多角度呈现，让观众获得更丰富的文化知识和艺术体验。观众可以通过数字化平台对陶瓷艺术品进行审美感知、深度体验，并实现对陶瓷艺术品及其衍生品的消费。与数字技术相结合，不仅促进了陶瓷文化业态的创新发展，也延长了陶瓷艺术品消费产业链。因此，陶瓷艺术品数字化具有重要的文化价值、教育价值和经济价值，加强对陶瓷艺术品数字化的研究意义重大。

 推动数字化艺术品消费。一是加强数字化艺术品教育和宣传。通过举办艺术展览、艺术论坛和艺术培训等活动，提高公众对数字化艺术品的认知和理解。同时，利用社交媒体和线上平台，积极宣传和推广数字化艺术品，吸引更多的用户参与和消费。二是提供数字化艺术品内容，加强与其他行业的合作与创新。通过与艺术家、设计师和创作者合作，共同开发和推广具有独特风格和创新性的数字化艺术品。三是创造良好的数字化艺术品消费环境。建立一个便捷、安全、可信赖的数字化艺术品交易平台，为用户提供购买、展示和交流数字化艺术品的场所。四是提供个性化的数字化艺术品体验。通过技术手段，为用户提供个性化的数字化艺术品推荐和展示，满足用户的不同需求和兴趣。总之，推动数字化艺术品消费的发展需要多方共同努力，包括艺术家、创作者、平台运营商、政商和社会各界的支持和参与。通过提供有质量的内容、创造良好环境、个性化体验、教育宣传及与其他行业的合作与创新，可以促进数字化艺术品消费的增长和发展。