设计美术随着时代的发展,美术在各行各业中的运用越来越普遍,许多职业都需要有美术基础,特别在设计领域,比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。雕塑雕塑是很古老就存在的艺术形式,包括圆雕和浮雕,圆雕就是立体雕,可以通过多个角度欣赏的作品。浮雕一般是附属在另外一个平面上的,有很强的装饰性建筑艺术建筑艺术是一种实用性和审美性相结合的艺术,从埃及的古金字塔,古希腊神庙留下的断壁残垣,世界各地的基督教堂,我们的苗寨,江南园林,现代各种博物馆,大型公用设施等等,建筑都可以充分的体现每个地域的文化特色。工艺美术主要就是指手工艺品艺术,包括了金工、木工、编织、裁缝、塑料造型等手工技术,具有很高的装饰性。比如我们国家引以为豪的丝绸、瓷器都属于此类。淄博上尚画室-用眼观察,用心感受,用笔记录,用脑思考。淄博五中素描静物美术小班教学
素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为的艺术种类,自有其独特的艺术价值。素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费。暑假美术班淄博上尚画室不断完善自我,满足学生需求。
缺乏灵活性、生动性总之,只要学习目的明确,掌握正确的方法、步骤,刻苦钻研,勤学苦练,一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意,“描”即是描绘,素描就是舍弃对象的多种色彩关系,用单一颜色描绘物象的单色画,凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础,无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础,都必须以素描为基础。从某种意义上讲,它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用,是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法,提高造型能力,能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解,能够掌握素描的一般表现方法和常识,了解形体的结构、比例、构图等基本知识,对于培养审美的素质,提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法,应由简单到复杂,由初级到高级,由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来,学习正确的表现方法,反复练习实践。
基本功好,是不是就创造力强呢?答案是:一定。世界上很多好的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国,纯技术人才已经不多见,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育,又要推进基础教育的课程改变,主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力,而且可以说世界前列,我们缺的是扎实的绘画基础。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观,但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是普遍的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“技法”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以,要做个学艺上的勤奋人。淄博上尚画室-孜孜不倦地追求,源源不断的前进。
画画是一种表达和创造的艺术形式,对于想要提高绘画技巧的人来说,掌握一些基本的画画技巧是非常重要的。本文将介绍一些常用的画画技巧,帮助读者提升自己的绘画水平。首先,要掌握好线条的运用。线条是绘画中基本的元素之一,它可以表达物体的形状、轮廓和纹理等。在画画时,要注意线条的粗细、长度和方向等。粗细的变化可以表现物体的轻重感和立体感,长度和方向的变化可以表现物体的形态和运动。其次,要注意色彩的运用。色彩是绘画中非常重要的要素,它可以给作品带来丰富的情感和视觉效果。在选择颜色时,要考虑色彩的明暗、对比和饱和度等。淄博上尚画室不断提高教学的质量。山东理工大学美术兴趣班
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工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出象征边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。淄博五中素描静物美术小班教学