为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。元代绣品传世极少，雇故宫博物院只有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。绣花加工可以用来预示吉祥、祈祷等，如中国的寿字、福字等。滁州渔网绣加工工厂随着经济的...

当织物是箍在一个环上时，织物对针法的反应较小；但在飞梭机上，绣框较大时，特别当其周长大于700英寸时，这种作用变得非常重要。 当我们一次在针织物上打版时，发现打出的版的巨大差异，要保持之后的版与原来的相同就主要得靠经验了。而这些可能存在的问题在放样中暂时不会发现。 根据针织的纹理方向的不同，针将出现不同的反应。一左一右的针和一上一下的相同尺寸的针看起来就不一样。 为了和原设计相符，必须要用补偿的办法。这样的织物还将导致刺针方面的麻烦，不只尺寸上有方向性，而且在两个方向的协调运动上，可能发生断线、挂线和断针问题。 除了按照原图案外，打版师还得知道如何搭接花边、设置跳针以使它们不妨碍别的针、使剪...

在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过统一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温顺协调之感。与同类色配合比拟较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，...

必须对他所作的设计进行解释说明、理顺刺绣的顺序、加针或减针，如果需要的话，还有补偿等。而这些只能靠经验才能取得。 打版并不是一种机械式的画画、编写1-2-3-4等而不带任何感觉。如果你是那样的话，你就还只是一个学徒，还没有把刺绣当作一种艺术来创造。 如果草图作得很精确，对多头机的打版来说就比较简单了。因为机器可以准确地沿着织物的较小范围运动，这可以让打版师正确地顺着设计打版而不用考虑针脚的补偿问题。只有机器使用时间长，一些部件磨损了，这时才需要补偿。 没有任何两个打版师能够用完全相同的方法来完成打版，每个人都是按照他自己的经验来安排的。但是有一些共同的规则可以遵循： 若被绣的织物是针织的或编织...

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、影金、盘金、铺绒、刮绒、洒线、挑花等等。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品等。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。中国是丝绸的故乡，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格迥异。丝织刺绣工艺品的生产，对中国乃至全世界产生了很大的影响。绣花加工的发展和创新需要与时俱进，结合现代技术和数字化手段，形成新领域和新产品。南通服装对丝加...

电脑绣花打版也称打带，是指打出卡、带或碟或通过数化等处理来准备花样，指导或激发绣花机和绣框作设计所需的各种运动的过程。这个过程的设计者就是打版师。这个术语来源于机械式的绣花机上通过在纸带上打孔来记录针迹而得。有时很难通过眼睛来分辨一些不同的刺绣针法。下面是整理的常见针法的设计。打底针（underlays）打底针是在绣成品中看不见的一种行程针（travel）。一些底线一直走针到花样的边缘或在打版过程中将花样的各部分连成一个整体。底线在造成立体效果中也起重要作用。在给花边打版时，有时打底针比上面的针还要多，依靠底线的网络结构，上面的挨针才能形成整体的花样。绣花加工是一项考验艺术素养的手工艺，需要艺...

我们来学学电脑绣花中的配色方法。在研究服装设计中色彩应用题目时，我们先要了解一些色彩的基础知识。人对色彩的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。色彩的基础知识:色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。玄色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大...

汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代绣花风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延长了寿命大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。东晋到北朝的丝织物　，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。...

我们来学学电脑绣花中的配色方法。在研究服装设计中色彩应用题目时，我们先要了解一些色彩的基础知识。人对色彩的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。色彩的基础知识:色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。玄色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大...

在谈到电脑绣花的打版方法和技巧时说道, 绣花打版设计其实跟我们平时绘画一样，平面设计之点、线、面的运用，在学习了点的构成、线的构成、面的构成之后，就会发现，所有电脑绣花制版的设计，不论好坏，都是由基本的元素构成。这种较基本的形态的互相结合与作用，形成了点、线、面的不同表现形式，构成了或抽象或具体的各种刺绣平面形态。电脑刺绣打版跟手工刺绣的运用针法是一样的，大同小异，刺绣是线条的艺术，线条的多与少、线条的粗与细、线条的疏与密、线条针脚的长和短、线条交叉角度的大或小，与画面的松动、灵巧、通透有着微妙的关联。绣花加工的艺术价值和文化内涵，可以结合戏剧等多种艺术形式，创作出文化拥有高度共鸣的艺术系列。...

绣花，也称刺绣， 又名“针绣” 。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优越的民族传统工艺之一。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣花加工技巧的掌握需要具备一定的艺术修养和综合素质...

一个刺绣产品的产能应该是指该刺绣产品的一个循环用时（一车 20 件 ），在这个刺绣循 环用时中除产品针数除以机器速度以外还要包括拉纸朴 、摆裁片 、断线穿线 、回框补绣及生 产中的机器剪线换色 、移动绣框 、换底线 、贴贴布等都会占用一定的时间 ，另外每一款换款 生产时的产品开刺绣位置 、参数设制 、剪刺绣位置 、贴双面胶纸 、调试底面线的张力等也都 会占用一定的时间。通常情况下 ，针数低于 1200 针或产程低于 2分钟的花样不宜于开前后位置刺绣 ，但如果对花样位置要求不严格（如不平行、不分中等 ），或人员增加的情况下也可。机器的速度指标浮动范围应受到裁片的厚度、胶水度、花样的大小范围、针迹...

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时较高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至较高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。电脑绣花图案颜色搭配是通过明暗不同颜色的不同变化来进行的。徐州绣花加工品牌刺绣的技...

平绣中又可分为跳针绣、走针绣、和榻榻米绣。跳针绣主要用于LOGO等简单字体和图案；走针绣用于细小文字和细小纹路的图案；榻榻米绣主要用于面积较大更精细的花样图案。中空立体绣可使用普通的平绣上生产，是利用发泡胶类似立体绣的方法刺绣，刺绣完毕后用干洗机洗去发泡胶而形成中间空心。(发泡胶表面平滑，通常厚度有1~5mm)特征：1、 能体现包梗立体绣所不能体现的轻柔刺绣。2 、上线对布料具有立体感,更能突出颜色的深度和光泽。3、对有伸缩性的布料和精致的布料，也能不损坏原有的气氛，体现柔和的效果。4、 能保持粗线，毛线等特有的柔软性进行刺绣。绣花加工需要保持激励和创新意识，发掘和开发出新的技法和花型，提高产...

在谈到电脑绣花的打版方法和技巧时说道, 绣花打版设计其实跟我们平时绘画一样，平面设计之点、线、面的运用，在学习了点的构成、线的构成、面的构成之后，就会发现，所有电脑绣花制版的设计，不论好坏，都是由基本的元素构成。这种较基本的形态的互相结合与作用，形成了点、线、面的不同表现形式，构成了或抽象或具体的各种刺绣平面形态。电脑刺绣打版跟手工刺绣的运用针法是一样的，大同小异，刺绣是线条的艺术，线条的多与少、线条的粗与细、线条的疏与密、线条针脚的长和短、线条交叉角度的大或小，与画面的松动、灵巧、通透有着微妙的关联。绣花加工的细致入微、富有创造性和对传统文化的尊重，具有很大的文化交流和传播价值。黄山贝壳绣加...

手工刺绣的精髓是用肌理感强、灵活多变的针法表现出作品的空间和肌理效果，这种变化是机器所不能实现的。刺绣按用针方法，可以分为平绣、平伏针绣、双面平伏针绣、单面接针绣、绳状绣、回式针绣、缎面绣、抢针缎面绣、鱼骨绣、箭状绣、羊齿绣等。平绣，针法直而平，针目的长短与方向不一，填铺图案时，可通过不同的排列方式来反射光线，创造出微妙渐层的图案效果。平伏针绣，常用来绣直线和轮廓，或作为其他针法的底层，是以相等间距在底布上穿梭绣成。单面接针绣，这是一种长的平针，针目紧密排列时可用来填铺区块，或改变针目的长度绣成几何图案，当做一种装饰。通过电脑绣花的刺绣面料现已逐步成为了人们心中理想的纺织消费面料，颜色斑斓的绣...

中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不只将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。初次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅画绣，被时人堪称针绝，从而赵夫人便成为画绣的鼻祖。绣花加工可以用来表达个人情感和主题，如表达爱情、纪念亲友、宣扬和平等。淮安珠针加工厂电话一个刺绣产品...

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法，较主要继承了宋代较完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤...

电脑绣花也称打版，是指打出卡、带或碟或通过数化等处理来准备花样，指导或激发绣花机和绣框作设计所需的各种运动的过程。这个过程的设计者就是打版师。这个术语来源于机械式的绣花机上通过在纸带上打孔来记录针迹而得。不管是机械式的还是电子式的绣花机，记录针迹的目的都是为了让绣花机能识别并且执行其动作。可能用一个与水平和垂直棒相连的针，用机械方式或鼠标或更现代化的方式来记录那些形成花样所需要的点。 打版的基本方法没有改变，我们还需要通过画一个6倍于原尺寸的图来打版。当使用计算机后，图样都小于正常尺寸的6倍，但这样也不会出现不准确的情况。 电脑绣花厂是怎样清洗绣花毛巾的呢？南通珠针加工工厂 当织物是箍在一个环...

汴绣绣品的制作工艺汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。 汴绣的针法是在继承宋绣针法和普遍吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。 在建国初期的时候，汴绣针法只有十几种； 1958年，针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法36种。进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。部分汴绣针法：双面绣、洒线绣、反喷头绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、?篾绣、打籽绣、编...

汴绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，汴绣没有真伪之分，只有优劣之辨。一件好的汴绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别汴绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认：一、作品图案的整体构思；现在市场上产品图案的整体构思雷同，除了专门制作的汴绣，互相模仿的作品比较普遍。二、作品做工的精细程度；同样作品图案的整体构思，但做工精细程度的高低决定作品的好坏，要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无踪。 做工精细首先就要从劈丝开始。“劈丝”是汴绣技法之一，即将......(以下省略460字,详细图文资料见跟我学汴绣光盘) 再者，就是线条拉的长短，就...

在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过统一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温顺协调之感。与同类色配合比拟较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，...

我们来学学电脑绣花中的配色方法。在研究服装设计中色彩应用题目时，我们先要了解一些色彩的基础知识。人对色彩的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。色彩的基础知识:色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。玄色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大...

每一个第四针都穿过前一个的第四针针点，以相反的方向拉线，这样形成一个小洞。象一个和第二个草图一样，将花样翻下来，使其背向，这样就有相反方向的4针穿过同一点。如果张力合适就可以形成一个小小的孔。将它绣在轻的织物上可装饰妇女的内衣。单针（running stitch）单针是一种任意形式的针法。它不考虑方向，也表现不出窄挨针和挨针的效果，只能看见线条，宽度只是所用的线的宽度。西装或衬衣上的衣缝就是一种单针。任何一种花样设计都不会只用一种针法，除非它就是你所要的那种效果。单针可以用来作阴影、背景或产生其他效果。因为所有的单针都是连贯地画在草图上的，如果计算机不设置单针的长度，在图中都是用一个小记号来暗...

当织物是箍在一个环上时，织物对针法的反应较小；但在飞梭机上，绣框较大时，特别当其周长大于700英寸时，这种作用变得非常重要。 当我们一次在针织物上打版时，发现打出的版的巨大差异，要保持之后的版与原来的相同就主要得靠经验了。而这些可能存在的问题在放样中暂时不会发现。 根据针织的纹理方向的不同，针将出现不同的反应。一左一右的针和一上一下的相同尺寸的针看起来就不一样。 为了和原设计相符，必须要用补偿的办法。这样的织物还将导致刺针方面的麻烦，不只尺寸上有方向性，而且在两个方向的协调运动上，可能发生断线、挂线和断针问题。 除了按照原图案外，打版师还得知道如何搭接花边、设置跳针以使它们不妨碍别的针、使剪...

一个刺绣产品的产能应该是指该刺绣产品的一个循环用时（一车 20 件 ），在这个刺绣循 环用时中除产品针数除以机器速度以外还要包括拉纸朴 、摆裁片 、断线穿线 、回框补绣及生 产中的机器剪线换色 、移动绣框 、换底线 、贴贴布等都会占用一定的时间 ，另外每一款换款 生产时的产品开刺绣位置 、参数设制 、剪刺绣位置 、贴双面胶纸 、调试底面线的张力等也都 会占用一定的时间。通常情况下 ，针数低于 1200 针或产程低于 2分钟的花样不宜于开前后位置刺绣 ，但如果对花样位置要求不严格（如不平行、不分中等 ），或人员增加的情况下也可。机器的速度指标浮动范围应受到裁片的厚度、胶水度、花样的大小范围、针迹...

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时较高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至较高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。电脑毛巾绣是纯机器结合电脑程序进行生产，也称为：电脑勾毛、锁链绣、链目绣、毛毛绣等...

必须对他所作的设计进行解释说明、理顺刺绣的顺序、加针或减针，如果需要的话，还有补偿等。而这些只能靠经验才能取得。 打版并不是一种机械式的画画、编写1-2-3-4等而不带任何感觉。如果你是那样的话，你就还只是一个学徒，还没有把刺绣当作一种艺术来创造。 如果草图作得很精确，对多头机的打版来说就比较简单了。因为机器可以准确地沿着织物的较小范围运动，这可以让打版师正确地顺着设计打版而不用考虑针脚的补偿问题。只有机器使用时间长，一些部件磨损了，这时才需要补偿。 没有任何两个打版师能够用完全相同的方法来完成打版，每个人都是按照他自己的经验来安排的。但是有一些共同的规则可以遵循： 若被绣的织物是针织的或编织...

传世及出土的唐代绣花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为绣花图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强...

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、影金、盘金、铺绒、刮绒、洒线、挑花等等。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品等。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。中国是丝绸的故乡，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格迥异。丝织刺绣工艺品的生产，对中国乃至全世界产生了很大的影响。亮片绣花的彩色系色彩由色相、明度、纯度构成。常州服装打条加工厂家由于选料、制作认真，成品工坚、...