律动
不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。
Slide away
为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。
完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源文件”。专辑音乐制作表演
如果我们要问一千个很厉害的的音乐制作人他们经常使用的工具是什么，EQ(均衡器)一定是**常被提到的那一个 。尽管它的使用看起来很简单，但很多人对 EQ 及其作用过于轻视。
什么是EQ或均衡？EQ是音乐制作中经常使用到的的音频处理形式之一。使用EQ，您可以调整声音中某个频率（或频率范围）的音量级别的大小，这反过来又可以让您修复声音（有时甚至是整首歌曲）的缺陷。这是通过削减不需要的频率和/或增强其他频率来完成的，所有这些都是为了平衡声音，使它们相互配合。
江苏电视剧音乐制作创意直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。
音乐制作详细过程有哪些？作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要单独一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。这个重要性绝不亚于词曲创作的工作环节在很长的一段时间内曾经被大众所忽略，不过，在人们越来越多的关注一首歌的整体效果的现在，编曲的重要性也逐渐被人们所认知。编曲首先要解决的就是配器问题。另外，和声编写和安排也一般在这个环节完成。 配器，顾名思义就是编排安排乐器，一首作品会是什么风格，乡村，爵士还是摇滚，大编制还是小编制，采用原生乐器或者电子采样，什么地方需要什么样的音色，采用什么样的乐器，充当什么声部。如果说词曲创作是造房子的话，那么编曲就是一个装修美化的过程。声卡的作用就是将你的麦克风、吉他转换成电子音频信号到电脑里，是音乐制作的关键器材。
概念不同：艺术教育是以音乐、文学、美术等为艺术内容和手段的审美教育活动，是美育的一个重要组成部分；音乐学是研究音乐所有理论学科的总称，透过各种与音乐相关的现象阐明本质与规律。内容不同：艺术教育内容为艺术知识、艺术欣赏、艺术创作；音乐学内容有音乐美学、音乐教育学、音乐民族学、音乐史学、音乐心理学等。音乐学专业的一级学科为艺术学，毕业可获得艺术学学士学位。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，它在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为。电子音乐制作是一项生产活动。上海单曲音乐制作演出
还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。专辑音乐制作表演
很多时候, 为了确保我们的音色或者整首歌曲的subbass和bass保持良好的清晰程度，我们可以考虑削减声音的低频，这些低频并不旨在提供轨道的实际low-end。这样以来，我们就会得到更干净、更清晰的组合。同样的原理也适用于高切滤波器的使用。你切掉你不需要（或不想要）的频率，例如来自大型合成器、FX甚至是pad的过多高频噪声。不过要注意不要剪得太多。我们不希望我们的混音听起来像在水下聆听一样。适度是使用eq均衡器的关键所在。 专辑音乐制作表演
杭州绘声文化发展有限公司在音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作一直在同行业中处于较强地位，无论是产品还是服务，其高水平的能力始终贯穿于其中。公司始建于2021-05-06，在全国各个地区建立了良好的商贸渠道和技术协作关系。公司承担并建设完成教育培训多项重点项目，取得了明显的社会和经济效益。将凭借高精尖的系列产品与解决方案，加速推进全国教育培训产品竞争力的发展。